Zijn er alternatieven om de wereld redden? Journalist Kris De Decker en ontwerper Bram de Vos denken van wel. In de laatste aflevering van de podcast vertellen zij over hun ideeën.
Wanneer een artistiek object eenmaal was voltooid, bestonden er verschillende redenen om het te tekenen. Een eigenaar kon een inventaris van zijn bezittingen laten tekenen; dit kwam vooral voor bij verzamelingen gouden en zilveren voorwerpen en andere kostbare schatkamerstukken. Daarnaast werden tekeningen gemaakt van voorbeelden van nieuwe ontwerpen, modes of gebruiken. Door middel van die afbeeldingen konden liefhebbers kennis maken met vernieuwingen aan de belangrijkste hoven en in steden die toonaangevend waren op het gebied van mode en smaak. Ook oefenden ontwerpers en kunstenaars hun vaardigheden door voorwerpen na te tekenen, waardoor ze bovendien een afbeelding hadden van een bewonderd model. In al deze gevallen ging het vooral om de informatie die een tekening liet zien.
De tekeningen van een social designer
De fysieke tekeningen verdwijnen nogal eens bij social designer Hanneke Gerrits, maar haar digitale tekeningen bewaart ze allemaal. Handig voor toekomstige projecten en fijn om nog op terug te kunnen kijken. Haar tekeningen gebruikt ze vooral om te kunnen communiceren met de doelgroep. Zoals tijdens haar project Waste Welcome in samenwerking met Tante Netty, waarbij buurtbewoners plastic inzamelden om er uiteindelijk wijkobjecten van te maken. In de onderstaande video vertelt Hanneke meer over de rol van de tekening in dit proces.
Gerelateerde verdieping items
Raymond Loewy ontwierp in 1937 de S1-locomotief. Deze locomotief is inmiddels wereldberoemd, maar wat maakt hem zo bijzonder?
Over stroomlijning, zowel de ontwerpstijl als het wetenschappelijke fenomeen, is en wordt nog steeds veel geschreven. Een selectie aan historische boeken van conservator Tomas van den Heuvel.
De stroomlijn werd populair in de jaren 30, en dat was geen toeval.
In veel vroege experimenten werd de luchtweerstand van verschillende vormen met elkaar vergeleken om zo de perfecte vorm te achterhalen.
Leren van de natuur dus toch heel nuttig zijn om aerodynamische ontwerpen te maken.
Iemand die zich laat inspireren door het verleden is ontwerper Iris Toonen. In haar studio combineert ze oude technieken met hedendaagse materialen. In deze video licht ze haar maakproces toe.
Van schets naar een snel prototype naar de fabriek in Italië: Tassenontwerpster Yvette van Eijndhoven vertelt in deze video meer over haar ontwerpproces.
In deze video vertellen initiatiefnemer Victor Kooijmans en architect Boyke Kooijmans over het ontwerpproces van de bijzondere hotelkamer De Bossche Kraan en de rol van de tekening hierin.
Den Bosch heeft al 70 jaar zijn eigen unieke werkplaats: Cor Unum. In deze video vertellen directeur Charlotte Landsheer, meester-modeleur Ton Musch en modeleur Bryan van Schooten over hoe zij de ideeën van ontwerpers realiseren.
Sieradenontwerper en kunstenaar Ted Noten laat zich graag inspireren door de natuur. Ideeën ontstaan namelijk niet in een atelier, maar juist daarbuiten, vindt hij. Hoe belangrijk de rol van de tekening hierin is, daar vertelt Ted meer over in deze video.
Michael Bol van architecturenbureau Buro Kade vertelt in deze video over het proces waarin tekeningen een belangrijke rol spelen en zelfs als bindend document gebruikt kunnen worden.
Voor Paulien Berendsen van Studio Parade is tekenen iets vanzelfsprekends, iets wat ze altijd gedaan heeft. Het speelt dan ook een belangrijke rol in haar ontwerpproces, waar ze je in deze video meer over vertelt.
Een unieke printer die digitale ontwerpen als glazuur op tegels print: In deze video vertellen Gilles en Jaap je meer over dit proces.
Christine Jetten ontwerpt glazuren en keramische gevelbekleding in opdracht van architecten die binnen het bestaande aanbod niet kunnen vinden wat ze zoeken. Over haar unieke proces vertelt ze meer in deze video.
Ontwerper Alex de Witte maakt geen gebruik van gedetailleerde renders om zijn ideeën te verkopen. Hij maakt zijn tekeningen echt alleen voor zichzelf. In deze video vertelt hij meer over zijn specifieke methode.
Jos Kranen en Johannes Gille vertellen in deze video over hun zoektocht naar het ideale ontwerp en hoe hun samenwerking hier een grote rol in speelt.
Het Nederlandse paviljoen, naar ontwerp van Jaap Bakema en youngster Carel Weeber, bestendigde de exclusieve oude banden van ons land met Japan, stond in het teken van de technische vooruitgang van ons land, het logistieke karakter van onze economie en de voor velen verbazingwekkende ligging...
De beperkte ontwikkeling van de Nederlandse industrie vanaf de jaren 70 betekende een gedwongen vrijheid voor jonge ontwerpers die vaak met kleine series handmatig vervaardigde producten een nieuwe werkwijze ontwikkelden. Er ontstond een spanningsveld tussen het unieke museum-object, en de...
Op 7 februari 1969 kreeg de Technische Hogeschool ministeriële goedkeuring voor de nieuwe studierichting Industriële Vormgeving. Hoogleraar Van der Grinten spoorde zijn studenten aan tot een probleemanalytische houding, door kennis te vergaren over productietechnieken en aandacht te...
Vanaf de jaren zestig ontstond er door modernistische adviseurs een gelijkgestemde moderne culturele ambitie binnen grote staatsbedrijven als de PTT en de Staatsuitgeverij. Met name de PTT wist zichzelf overal zichtbaar te maken, door inzichten uit de moderne marketing met hedendaagse beeldende...
Het eerste deel van de tentoonstelling ‘Victor Papanek: The Politics of Design’ laat de invloeden, wisselwerkingen en creatieve verbindingen in het leven en werk van Papanek zien. Hier vind je de tentoonstellingstekst.
De tentoonstelling 'Victor Papanek: The Politics of Design' begint met een korte introductie over Victor Papanek en zijn gedachtegoed. Hier vind je de tentoonstellingstekst.
Alison Clarke (co-conservator van de tentoonstelling) laat de Big Character poster zien. Deze poster toont in één oogopslag waar Papanek’s maatschappij- en vormgevingskritiek over gaat.