Zijn er alternatieven om de wereld redden? Journalist Kris De Decker en ontwerper Bram de Vos denken van wel. In de laatste aflevering van de podcast vertellen zij over hun ideeën.
Tekeningen waren een belangrijk middel om kunstvoorwerpen en artistieke objecten aan de man te brengen. Ze konden een kunstvoorwerp weergeven dat al gemaakt was, of ze gaven een indruk hoe een object eruit zou zien als het werd besteld. Zulke tekeningen konden door heel Europa worden verstuurd, of meegenomen naar jaarmarkten waar handelaren uit alle windstreken naartoe kwamen. Maar ze werden ook getoond aan een klant die een werkplaats of winkel bezocht. Toen Augsburg in de achttiende eeuw uitgroeide tot het toonaangevende centrum waar opdrachtgevers uit heel Europa zilveren serviezen bestelden, werd een systeem uitgekiend voor het produceren van tekeningen. Afhankelijk van het type opdracht werden schetsmatige of juist volledig uitgewerkte tekeningen gemaakt: men was zuinig met de inzet van gespecialiseerde tekenaars.
Tekenen voor jezelf
Nog steeds worden tekeningen door ontwerpers gebruikt om hun ideeën te verkopen. Vaak gebeurt dat niet met de eerste schetsen maar met gedetailleerde renders, digitale tekeningen. Al zijn er ook ontwerpers die hier geen gebruik van maken, zoals Alex de Witte. Zijn tekeningen maakt hij echt alleen voor zichzelf. En voor het maken van die tekeningen heeft hij zo zijn eigen specifieke methode, waar hij je meer over vertelt in onderstaande video.
Gerelateerde verdieping items
Raymond Loewy ontwierp in 1937 de S1-locomotief. Deze locomotief is inmiddels wereldberoemd, maar wat maakt hem zo bijzonder?
Over stroomlijning, zowel de ontwerpstijl als het wetenschappelijke fenomeen, is en wordt nog steeds veel geschreven. Een selectie aan historische boeken van conservator Tomas van den Heuvel.
De stroomlijn werd populair in de jaren 30, en dat was geen toeval.
In veel vroege experimenten werd de luchtweerstand van verschillende vormen met elkaar vergeleken om zo de perfecte vorm te achterhalen.
Leren van de natuur dus toch heel nuttig zijn om aerodynamische ontwerpen te maken.
Iemand die zich laat inspireren door het verleden is ontwerper Iris Toonen. In haar studio combineert ze oude technieken met hedendaagse materialen. In deze video licht ze haar maakproces toe.
Van schets naar een snel prototype naar de fabriek in Italië: Tassenontwerpster Yvette van Eijndhoven vertelt in deze video meer over haar ontwerpproces.
In deze video vertellen initiatiefnemer Victor Kooijmans en architect Boyke Kooijmans over het ontwerpproces van de bijzondere hotelkamer De Bossche Kraan en de rol van de tekening hierin.
Den Bosch heeft al 70 jaar zijn eigen unieke werkplaats: Cor Unum. In deze video vertellen directeur Charlotte Landsheer, meester-modeleur Ton Musch en modeleur Bryan van Schooten over hoe zij de ideeën van ontwerpers realiseren.
Sieradenontwerper en kunstenaar Ted Noten laat zich graag inspireren door de natuur. Ideeën ontstaan namelijk niet in een atelier, maar juist daarbuiten, vindt hij. Hoe belangrijk de rol van de tekening hierin is, daar vertelt Ted meer over in deze video.
Hanneke Gerrits vertelt in deze video meer over de rol van haar tekeningen bij het Waste Welcome project in samenwerking met Tante Netty.
Michael Bol van architecturenbureau Buro Kade vertelt in deze video over het proces waarin tekeningen een belangrijke rol spelen en zelfs als bindend document gebruikt kunnen worden.
Voor Paulien Berendsen van Studio Parade is tekenen iets vanzelfsprekends, iets wat ze altijd gedaan heeft. Het speelt dan ook een belangrijke rol in haar ontwerpproces, waar ze je in deze video meer over vertelt.
Een unieke printer die digitale ontwerpen als glazuur op tegels print: In deze video vertellen Gilles en Jaap je meer over dit proces.
Christine Jetten ontwerpt glazuren en keramische gevelbekleding in opdracht van architecten die binnen het bestaande aanbod niet kunnen vinden wat ze zoeken. Over haar unieke proces vertelt ze meer in deze video.
Jos Kranen en Johannes Gille vertellen in deze video over hun zoektocht naar het ideale ontwerp en hoe hun samenwerking hier een grote rol in speelt.
Het Nederlandse paviljoen, naar ontwerp van Jaap Bakema en youngster Carel Weeber, bestendigde de exclusieve oude banden van ons land met Japan, stond in het teken van de technische vooruitgang van ons land, het logistieke karakter van onze economie en de voor velen verbazingwekkende ligging...
De beperkte ontwikkeling van de Nederlandse industrie vanaf de jaren 70 betekende een gedwongen vrijheid voor jonge ontwerpers die vaak met kleine series handmatig vervaardigde producten een nieuwe werkwijze ontwikkelden. Er ontstond een spanningsveld tussen het unieke museum-object, en de...
Op 7 februari 1969 kreeg de Technische Hogeschool ministeriële goedkeuring voor de nieuwe studierichting Industriële Vormgeving. Hoogleraar Van der Grinten spoorde zijn studenten aan tot een probleemanalytische houding, door kennis te vergaren over productietechnieken en aandacht te...
Vanaf de jaren zestig ontstond er door modernistische adviseurs een gelijkgestemde moderne culturele ambitie binnen grote staatsbedrijven als de PTT en de Staatsuitgeverij. Met name de PTT wist zichzelf overal zichtbaar te maken, door inzichten uit de moderne marketing met hedendaagse beeldende...
Het eerste deel van de tentoonstelling ‘Victor Papanek: The Politics of Design’ laat de invloeden, wisselwerkingen en creatieve verbindingen in het leven en werk van Papanek zien. Hier vind je de tentoonstellingstekst.
De tentoonstelling 'Victor Papanek: The Politics of Design' begint met een korte introductie over Victor Papanek en zijn gedachtegoed. Hier vind je de tentoonstellingstekst.
Alison Clarke (co-conservator van de tentoonstelling) laat de Big Character poster zien. Deze poster toont in één oogopslag waar Papanek’s maatschappij- en vormgevingskritiek over gaat.