Skip to content

De Verdieping / Activisme / Identiteit / Sneakers Unboxed / Technologie

Mijn schoenen vertellen leugens over mijn kindertijd

Deze reflectie, geschreven door Emma van Meyeren, hier gepresenteerd samen met een fotografisch essay van Nikola Lamburov, zijn het resultaat van een uitnodiging om deel te nemen aan de workshop PORTAL 012 van Elisa van Joolen die werd georganiseerd door het Young Design Team als onderdeel van hun programma Sneakers Under Construction.

Het blijkt dat de Palladium-schoenen die ik sinds mijn jeugd draag, afkomstig zijn van een vliegtuigbandenfabriek. De vliegeniersgeschiedenis van deze schoenen nodigt de drager ervan uit zichzelf te zien als iemand die  in de voetsporen van generaties reizigers treedt. Het beoogde effect van wereldsheid dat door zijn geschiedenis straalt, kan gemakkelijk worden tegengegaan door de vraag of iemand die vandaag een paar Palladiums koopt daadwerkelijk profiteert van de ontwikkelingen in de fast fashion of de luchtvaart, waarop ik “nee” zou antwoorden, terwijl dit tegelijkertijd mijn eigen keuze om deze schoenen te kopen niet heeft beïnvloed.

Een vaag bewustzijn van mijn kinderdromen gaat gepaard met elk moment dat ik deze schoenen draag. Dit had ik tot mijn deelname aan de PORTAL workshop niet onder woorden gebracht. Door  met de schoenen te zitten, de omtrekken ervan tekenen, ze te verbinden met andere schoenen en te praten over deze verbindingen, wordt een vaag bewustzijn een herinnering. Het maakt een verhaal. Het bewustzijn verandert bovendien in taal, die weer haar eigen grenzen heeft om de relatie tussen mij en mijn schoenen vast te leggen. Waarmee ik bedoel: zodra ik deze herinnering opschrijf, besef ik dat ze onvolledig is, misschien zelfs vals, een leugen. 

Doet dat er echt toe? Waarschijnlijk niet. Er is geen politieagent voor persoonlijke geschiedenissen die mij ter verantwoording zal roepen voor het verhaal dat ik over mijzelf schep, hoewel de oudste getuige van mijn leven (mijn vader) mij graag op fouten in mijn verhalen wijst. Ik heb de neiging merknamen door elkaar te halen en als hij me corrigeert is mijn eerste instinct dat het er niet toe doet, of dat het er in ieder geval niet toe zou moeten doen. Dit is zowel ideologie als een relatie: omdat ik  zijn dochter ben moet ik het natuurlijk met hem oneens zijn.

Tijdens de PORTAL workshop werden relaties zichtbaar door iets anders dan taal, het wordt zichtbaar door het tekenen van een kaart. Of misschien is een kaart een soort taal, dat weet ik niet zeker. Sommige mensen die deelnamen aan het tekenen van de kaart stelden zich voor dat hun schoenen ook gebruikt zouden kunnen worden  als bloempot of vaas. Individueel bracht de vraag “op welke manieren kan dit voorwerp nog meer worden gebruikt??” ons aan het denken aan planten en bloemen. Als onze verbinding wordt getekend met oranje tape verschijnt een collectief verlangen om in deze voorwerpen iets levends vast te houden dat niet ons eigen lichaam is.

Alternatief gebruik, of queer use, leidt dus tot bloemen, wat op zich al een geweldige relatie is. Net als de opmerking van Elisa die vertelde hoe in deze workshops getekende kledingstukken hun duidelijke markeringen van geslacht verliezen. In 2D blijken de meeste kledingstukken genderneutraal te zijn. Daaruit zou je kunnen concluderen dat gender in de details zit of dat gender niet essentieel is. Ik voel me gemakkelijk overtuigd door deze lezing van de kaart. Zeker, het is een kwestie van interpretatie en net als de taal zijn ook de lijnen van de kaart onvolledig. Maar de lezing klopt in de zin dat dit is wat de lijnen ons hebben verteld. Het klopt in de zin dat dit is wat we elkaar verteld hebben. En dat is kloppend genoeg voor mij.

Gerelateerde verdieping items

Thijs Gras is historicus en ambulanceverpleegkundige. Hij schreef boeken over de geschiedenis van de ambulancezorg, maar heeft ook een fascinatie voor de geschiedenis van couveuses. Speciaal voor De Verdieping schreef hij binnen het thema van de tentoonstelling Vrouwen als technologie een artikel...
Dit artikel van Maarten van Gestel verscheen eerder in Trouw onder de titel ‘Deze drie steenrijke broers sponsoren klimaatonderzoek, en zij zijn niet de enigen’ op 23 juli 2023. Maarten is ook te gast in de podcast Design voor de planeet, waarin hij meer toelichting geeft op het artikel.
Van eurodance tot techno en van illegale raves tot het Rotterdam Terror Corps die het orgel van de Laurenskerk bespeeld. Een selectie aan documentaires om te kijken.
Iemand op sneakers sneakers of gympen is een herkenbaar tafereel, maar toch bijzonder. Want nog geen halve eeuw geleden was het ondenkbaar om met dergelijke sportschoenen ‘zomaar’ op straat te lopen.
Wekelijks hebben meer dan één miljoen Nederlanders deze bijna meditatieve ervaring. Jong, oud, rijk, arm, man, vrouw, non-binair, zwart of wit, allemaal komen ze in het weekend samen om tegen die bal te trappen.
Curvy billen en heupen, een wespentaille of een fitboyfiguur; door de eeuwen heen is het ideaalbeeld van ons lichaam vaak veranderd. Door middel van onderkleding proberen we zo dicht mogelijk bij dat ideaalbeeld te komen.
Nancy Bocken is hoogleraar Sustainable Business aan de Universiteit Maastricht. Voor De Verdieping duidt ze de impact van de mode-industrie op het milieu én deelt ze tips hoe zowel de overheid, sneakermarken en sneakerliefhebbers duurzamere keuzes kunnen maken.
De zool van een sneaker kan iedereen aanwijzen, maar wat is een upper? Waar zit de snor? En wat hebben het oogje en de veterstift gemeen? Ontdek het in deze sneakeranatomie.
Sneakercultuur is overal dankzij de invloed van jongeren uit achterstandswijken in grote steden. Zij hadden de hand in het verheffen van de sneaker van pure sportschoen tot felbegeerd stijlicoon.
De meeste sportschoenen die we als baan­brekend be­schou­wen, zijn ontwerpen voor de optimalisatie van sport­prestaties. Uitgangs­punten voor ontwerpers zijn eigen­schap­pen als grip, pasvorm, stabiliteit, demping en energy-return.
Met dank aan de invloed van jongeren uit achterstandswijken in grote steden is de sneakercultuur is overal. Zij hadden de hand in het verheffen van de sneaker van pure sportschoen tot felbegeerd stijlicoon.
Maar weinig voorwerpen zijn zo universeel en veelzijdig als de sneaker. Daarmee is het het onbetwiste culturele symbool van onze tijd, die een brug slaat tussen cultuur, ontwerp, mode, muziek en technologie.
In de traditie van goth worden beelden, symbolen en stijlen naar hartenlust gemengd – het resultaat is een gedragen sfeer, die de fantasie prikkelt en de duisternis creëert. Goth is geen stijl in de traditionele zin, maar een gevoel.
In goth wordt het verleden gezien als een fotonegatief van de moderne tijd - in goede óf in kwade zin. Vaak zijn het daarbij juist de gebreken van technologie – de krassen op de film, de verkleuring van de foto – die een gothic gevoel aan het beeld geven.
Bij bezoek aan de tentoonstelling krijg je de catalogus mee. Hierin vind je zowel de bij­schriften van alle werken die op zaal te zien zijn, als inhoudelijke teksten ter toelichting van be­lang­rijke makers en thema's. De digitale versie is hier te bekijken.
Posthuman; als je ogen eenmaal geopend zijn zie je het overal. Maar wat is het eigenlijk? In deze terugkerende reeks legt conservator Fredric Baas het uit. In de eerste column focust Baas zich op het veranderende menselijke lichaam, iets wat Oostenrijkse ontwerpers in de jaren zestig al...
Parallel aan de tentoonstelling presenteert architekturtheorie.eu een selectie van films over en door de protagonisten van de ten­toon­stelling, oor­spron­kelijk gemaakt voor en uit­ge­zon­den door het ORF. De films zijn vaak net zo radicaal als de mensen, ideeën en het...
Design zou vóór en mét iedereen moeten zijn, is de gedachte van de tentoonstelling ‘Victor Papanek: The Politics of Design’. De tentoonstelling vormde voor masterstudenten van het Critical Inquiry Lab van de Design Academy Eindhoven de aanleiding om een dialoog aan te gaan met het werk van...
De oliecrisis en de milieuproblematiek leiden internationaal tot een herbezinning op de technologische fascinaties van de avant-gardes van de jaren zestig. Vooral Haus-Rucker-Co reflecteert met grote in­stal­la­ties op de consequenties van milieuvervuiling.
De prototypen van Walter Pichler zijn perfect uitgevoerde en functionerende meubels en ge­bruiks­voorwerpen. Door bepaalde effecten van het gebruik van dagelijkse objecten te benadrukken, laten deze prototypen de kille en ver­vreemdende werking ervan zien.
In de jaren zestig en zeventig veranderen nieu­we media als radio, telefoon en tv de relatie tussen mens en omgeving. De impact op de menselijke ervaring van de omgeving, maakt waarneming een belangrijk thema voor veel kunstenaars en ontwerpers in deze periode.
Het besef dat de cybernetica het functioneren van design, architectuur en stedenbouw ingrijpend zou gaan beïnvloeden, was in Oostenrijk al vroeg aanwezig. Over de consequenties daarvan wordt in tal van projecten gespeculeerd.
Met zijn manifest Alles ist Architektur rekent Hans Hollein af met de traditionele definitie van architectuur: "Onze inspanningen zijn ge­richt op het milieu als geheel en op alle media die dat bepalen. Zowel de televisie, het kunst­matige klimaat, de transporten, de kleding, de telefoon...
'Schöner Wohnen, of de vernietiging van de bewoonbare doodskist' is een film die ar­chi­tec­tuur­collectief Salz der Erde in 1971 maakte, en waarin het ideaal van het gelijknamige smaak­vol-burgerlijke woon­tijd­schrift genadeloos onderuit wordt gehaald.
De optredens van de Aktionisten zorgden steeds vaker voor schandalen. Dit culmineerde in 1968 in de happening Kunst und Revolution die in het kader van studenten­protesten georga­ni­seerd werd door de kunstenaar Peter Weibel en plaatsvond in een prominente collegezaal van de Weense...
De behoefte aan radicale verandering mani­fes­teerde zich in het naoorlogse Oosten­rijk in een serie megalomane stads­ont­werpen. Deze pro­jecten delen een obsessie met technologie en infrastructuur en een drang om compleet nieuwe manieren van samenleven te creëren.
Het Aktionisme is de geheel eigen, Oosten­rijkse variant van de performancekunst. Door middel van choreografieën met naakte licha­men, verf en bloed in combinatie met luide muziek brachten zij de deelnemers en het publiek in een roes.
Fredric Baas, conservator van de tentoonstelling BodyDrift – Anatomies of the Future, deed twee jaar onderzoek naar het onderwerp posthuman. In deze serie artikelen neemt hij je mee in zijn onderzoek. Dit is deel 2: ‘What do posthumans wear?’
Het thema posthuman gaat lang niet alleen over design. Ook van bepaalde muziek gaat je cyborghart harder kloppen. Welke platen horen volgens jou in deze posthuman platenkast?
Ons lijf wordt, bewust en onbewust, geanalyseerd en gedigitaliseerd waarbij het onderscheid tussen de private en publieke sfeer steeds meer vervaagt. Ontdek 'The Biometric Body' in de tentoonstelling BodyDrift - Anatomies of the Future.