Op welke manier dragen digitale technologieën bij aan het oppoetsen en promoten van het klassieke beeld van de huisvrouw? Lees in dit artikel alles over de opkomst en betekenis van de #TradWife-trend.
Wat maakt een ultieme goth-serie? Natuurlijk zien we graag vampiers en heksen in ondoordringbare bossen of verlaten kastelen. Maar dat is niet genoeg. Een echt goede goth-serie is niet alleen qua inhoud, maar ook in beeldtaal goth: de duisternis wordt gevierd, niet het lichte leven maar de donkere onderbuik van de wereld staat centraal. Goth-series zijn de perfecte manier om de onttoverde moderne maatschappij te ontvluchten en jezelf melancholisch te verliezen in onuitsprekelijke geheimen, zwarte magie en diepe betekenis. Met andere woorden: met onderstaande kijktips kom je deze winter wel door. Alle series zijn te zien op Netflix, de meest gebruikte streamingdienst van Nederland. Natuurlijk zijn er nog veel meer geweldige goth-series te bedenken, zie dit artikel daarom vooral als een goed startpunt voor je gotische televisiereis. De tekeningen in dit artikel werden gemaakt door stagiaire Fiarya Arwar.
Old School Gothic
Dracula is een driedelige serie van het iconische schrijversduo Steven Moffat en Mark Gatiss, die we ook kennen van Sherlock en Dr. Who. Net als in die series blijven ze in Dracula enerzijds trouw aan hun bronmateriaal, in dit geval de roman van Bram Stoker, maar bedenken ze er anderzijds ook behoorlijk wat bij. In ieder geval zit deze serie boordevol duistere beeldtaal, bloederige scenes en monsterlijke nonnen. Een echte aanrader voor de fans van ouderwetse goth-series.
Victoriaanse speurneuzen
Misschien ligt het wel iets te erg voor de hand: als je een goth-verhaal wilt vertellen dat plaats je dat natuurlijk in een victoriaanse stad, bij voorkeur Londen. Maar ja, de combinatie van prachtige jurken, zwartglanzende rijtuigen en aftandse achterbuurten blijft nou eenmaal onweerstaanbaar. Soms zijn deze series direct gebaseerd op de ultieme victoriaanse speurneus Sherlock Holmes, zoals bijvoorbeeld The Irregulars, waarin de straatkinderen die als Holmes’ informanten fungeerden centraal staan.
Soms zijn ze meer losjes geïnspireerd door de verhalen van Arthur Conan Doyle. Denk aan The Alienist waarin de bloederige moord op New Yorkse straatprostitués onderzocht wordt door een psychiater. Of The Frankenstein Chronicles waarin een getroebleerde politiechef het mysterie van een aan de oevers van de Thames aangespoeld aan elkaar genaaid lichaam probeert op te lossen. Benieuwd naar een fantasierijke en victoriaanse versie van ons eigen Amsterdam? Probeer dan eens Shadow and Bone. De hekserij krijg je er gratis bij.
Welkom in de middeleeuwen
De alternatieve ondertitel van de tentoonstelling GOTH – Designing Darkness had kunnen zijn ‘de herontdekking van de middeleeuwen’. Je hoeft je maar even te verdiepen in de beeldtaal van goth en je ziet overal middeleeuwse motieven opduiken. Daarom is The Witcher in de context van goth een perfecte serie. We zien sexy spierbundel Henry Cavill als monsterjager Geralt of Rivia zich een weg langs middeleeuwse dorpjes vechten, terwijl in een tweede verhaallijn de misvormde Yennefer onderwezen wordt in mysterieuze toverkunsten. En dan is er natuurlijk ook nog een beeldschone prinses. The Witcher werd door critici neergesabeld als de ultieme edelkitsch, maar dat is in de context van goth misschien niet per se een belediging.
Hedendaagse goths
Niet alle goth-series spelen zich af in de duistere middeleeuwen of victoriaans Londen. Neem bijvoorbeeld The Chilling Adventures of Sabrina, waarin de jonge Sabrina naar een hedendaagse heksenschool gaat en een balans probeert te vinden tussen haar heksenfamilie en haar normale leven. Of de Nederlandse serie Ares, waarin een Amsterdamse studente toetreedt tot een mysterieus geheim genootschap. De serie Trese valt niet alleen in deze categorie omdat het zich in hedendaags Manilla afspeelt, maar ook omdat het een tekenfilmserie is. De detective Alexandra Trese (immer gekleed in een zeer toepasselijke lange zwarte jas) lost misdaden op waarbij bovennatuurlijke krachten de criminele onderwereld raken.
Gezellig gothic
Soms wil je je onderdompelen in duistere sferen zonder met afgekloven vingernagels of een existentiële crisis naar bed te gaan. Dat is waar The Curious Creations of Christine McConnell perfect voor is. In deze gothic knutselshow maakt Christine McConnell de mooiste spookprojecten, van een spookkoekhuis tot een bloedrode jurk en van een ouijabord van zandkoekdeeg tot duistere kaarsen. Een heerlijke en ietwat verontrustende kruising tussen Sesamstraat, Creatief met kurk en de burlesque-shows van Dita von Teese.
Een minuut stilte voor Penny Dreadful
Je vraagt je misschien af waar de ultieme, meest perfecte goth-serie ooit gemaakt blijft in deze lijst. Helaas heeft Netflix het briljante Penny Dreadful offline gehaald. Graag een minuut stilte voor dit grote verlies…
Gerelateerde verdieping items
Dit zijn de zeven designklassiekers van dance volgens journalist Jeroen Junte.
Van eurodance tot techno en van illegale raves tot het Rotterdam Terror Corps die het orgel van de Laurenskerk bespeeld. Een selectie aan documentaires om te kijken.
Ooit was een pil een pil. Nu komt xtc in allerlei kleuren en logo’s voor, van Netflix tot Super Mario. Wat is het effect daarvan?
Een leven als huismoeder die gehoorzaamt aan haar man, de kostwinner: dat is de droom die tradwives etaleren op sociale media. Waar komt deze beweging van traditionele vrouwen vandaan, en waar wil ze naartoe?
‘Als je haar maar goed zit’ zong de Nederlandse band Vulcano in 1983. Een geschiedenis van het kapsel.
Iemand op sneakers sneakers of gympen is een herkenbaar tafereel, maar toch bijzonder. Want nog geen halve eeuw geleden was het ondenkbaar om met dergelijke sportschoenen ‘zomaar’ op straat te lopen.
Hoe heeft de helm zich ontwikkeld? En welke eisen stelt Defensie aan de moderne legerhelm?
Het locatiesymbool is een waar cultureel fenomeen, maar is sinds de opkomst van sociale media ook onderdeel van wie we (willen) zijn als persoon. Daarom zijn we vaak blind voor de gevaren die erin schuilen.
Sekspeeltjes zijn mateloos populair. Toch was het gebruik ervan niet altijd zo vanzelfsprekend.
Juist de ring heeft voor veel mensen een symbolische betekenis. Voor hen is de ring veel meer dan ‘draagbaar geld’.
Wekelijks hebben meer dan één miljoen Nederlanders deze bijna meditatieve ervaring. Jong, oud, rijk, arm, man, vrouw, non-binair, zwart of wit, allemaal komen ze in het weekend samen om tegen die bal te trappen.
Lang geleden schoor men zich al met vuurstenen, schelpen, haaientanden en stukjes ijzer. Maar hoe ziet de geschiedenis van het scheerapparaat eruit? En wat heeft het voor de mens betekend?
Van nature worden je hersenen goed beschermd door je schedel. Onze hersenpan is echter niet bestand tegen een harde inslag tijdens een ongeluk of door kogels.
Je draagt een ring direct op je huid, maar deze is tegelijkertijd voor iedereen zichtbaar. Verbondenheid met een ander, een persoon of een groep kun je daardoor goed tonen met een ring.
Curvy billen en heupen, een wespentaille of een fitboyfiguur; door de eeuwen heen is het ideaalbeeld van ons lichaam vaak veranderd. Door middel van onderkleding proberen we zo dicht mogelijk bij dat ideaalbeeld te komen.
Een van de meest persoonlijke ontwerpen bevindt zich op je eigen hoofd.
Nancy Bocken is hoogleraar Sustainable Business aan de Universiteit Maastricht. Voor De Verdieping duidt ze de impact van de mode-industrie op het milieu én deelt ze tips hoe zowel de overheid, sneakermarken en sneakerliefhebbers duurzamere keuzes kunnen maken.
Een reflectie op de workshop PORTAL 012 van Elisa van Joolen, door schrijfster Emma van Meyeren en fotograaf Nikola Lamburov.
Nike, Adidas en Puma, maar ook nieuwe merken richten zich erop: NFT sneakers oftewel virtuele sneakers.
Titi Finlay is een Londense content creator, sneakerhead en sneakeractivist. Voor De Verdieping probeert ze een antwoord te geven op de vraag waarom sneakers niet genderneutraal kunnen zijn.
Sommige werden verboden, terwijl andere hele sterke gevoelens oproepen, en dan zijn er ook nog rechtszaken tussen makers en merken.
Sneakercultuur is inmiddels een wereldwijd fenomeen, maar ontstond lokaal, nog voor de opkomst van het internet. In de serie Sole Origins word je meegenomen naar steden die hier grote impact op hebben gehad.
In onze sneaker dictionary vind je een overzicht van de belangrijkste, meest gebruikte en soms ook gewoon leukste woorden.
Nog steeds blijft de sneaker onverminderd populair, zeker onder jongeren. Wereldwijd blijven subculturen specifieke modellen aan hun dagelijkse ‘uniform’ toevoegen.
In de jaren 90 kreeg de sneaker voet aan wal in Nederland dankzij gabbers en bubbling, maar ook in Londen ontstond een unieke manier om de sneaker te stylen.
In de jaren 80 ontstonden de eerste samenwerkingen. Dit bleef echter niet beperkt tot rolmodellen, ook de eerste collab met een winkel ontstond in deze tijd.
Sneakercultuur is overal dankzij de invloed van jongeren uit achterstandswijken in grote steden. Zij hadden de hand in het verheffen van de sneaker van pure sportschoen tot felbegeerd stijlicoon.
In de jaren 90 wagen grote sportmerken zich buiten hun comfort zone, en gaan exclusieve samenwerkingen aan met kleine retailers en progressieve modeontwerpers.
Met dank aan de invloed van jongeren uit achterstandswijken in grote steden is de sneakercultuur is overal. Zij hadden de hand in het verheffen van de sneaker van pure sportschoen tot felbegeerd stijlicoon.
Maar weinig voorwerpen zijn zo universeel en veelzijdig als de sneaker. Daarmee is het het onbetwiste culturele symbool van onze tijd, die een brug slaat tussen cultuur, ontwerp, mode, muziek en technologie.
Afgerukte ledematen, ontbindende lijken en afstotelijke monsters. Net als in het posthumanisme staat in gothic het lichaam centraal. Toevallig? Volgens curator Tomas van den Heuvel niet.
Goth-muziek bestaat alweer zo'n veertig jaar, maar voor buitenstaanders blijft het moeilijk grip te krijgen op het onsterfelijke genre. Daarom een klaarstoomcursus door goth-kenner Marloes Bontje.
Goth jaagt het gevoel van authenticiteit met overgave na, en schrikt er niet voor terug om dit gevoel op een kunstmatige manier op te roepen.
In de traditie van goth worden beelden, symbolen en stijlen naar hartenlust gemengd – het resultaat is een gedragen sfeer, die de fantasie prikkelt en de duisternis creëert. Goth is geen stijl in de traditionele zin, maar een gevoel.
De geschiedenis wordt in goth aangedikt, omgevormd of ronduit verzonnen. Het verleden waarop goth zich baseert is een bedwelmende mengeling van fantasie en werkelijkheid.
De stad is in de goth traditie van de vroege twintigste eeuw een dreigende, onpersoonlijke, alles opslokkende metropool.
De subcultuur goth experimenteert als geen ander met gender, seksualiteit en stijl, en vindt zo steeds nieuwe betekenissen voor oude stereotypen.
Goth is een slagveld voor de grote kwesties van identiteit, individu en gemeenschap. Nu, én al in de negentiende eeuw.
In goth wordt het verleden gezien als een fotonegatief van de moderne tijd - in goede óf in kwade zin. Vaak zijn het daarbij juist de gebreken van technologie – de krassen op de film, de verkleuring van de foto – die een gothic gevoel aan het beeld geven.
De overdonderende natuur speelt in de traditie van goth een grote rol: als decor voor ongrijpbare mysteriën of onuitsprekelijke geheimen, maar soms ook als hoofdrolspeler.
In de Engelse literatuur ontstaat in de loop van de achttiende eeuw een verlangen naar de duistere middeleeuwen, een fascinatie met het bovennatuurlijke, met dood, verderf en het hellevuur. Het resultaat: de beroemde gothic novel.
In wat ook wel ‘the Inflatable Era’ wordt genoemd, werd opblaasbare architectuur vervaardigd als voorwaarde voor een nieuwe, nomadische levenswijze. De ruimtevaart diende als inspiratiebron voor deze capsules. Zijn deze hightech hide-outs echter posthuman, of juist niet?
Bij bezoek aan de tentoonstelling krijg je de catalogus mee. Hierin vind je zowel de bijschriften van alle werken die op zaal te zien zijn, als inhoudelijke teksten ter toelichting van belangrijke makers en thema's. De digitale versie is hier te bekijken.
Posthuman; als je ogen eenmaal geopend zijn zie je het overal. Maar wat is het eigenlijk? In deze terugkerende reeks legt conservator Fredric Baas het uit. In de eerste column focust Baas zich op het veranderende menselijke lichaam, iets wat Oostenrijkse ontwerpers in de jaren zestig al...
Parallel aan de tentoonstelling presenteert architekturtheorie.eu een selectie van films over en door de protagonisten van de tentoonstelling, oorspronkelijk gemaakt voor en uitgezonden door het ORF. De films zijn vaak net zo radicaal als de mensen, ideeën en het...
Papanek inspireerde vele generaties ontwerpers. Het derde deel van de tentoonstelling ‘Victor Papanek: The Politics of Design’ toont hun werk rond het thema 'minderheden'. Hier vind je de tentoonstellingstekst.
Fredric Baas, conservator van de tentoonstelling BodyDrift – Anatomies of the Future, deed twee jaar onderzoek naar het onderwerp posthuman. In deze serie artikelen neemt hij je mee in zijn onderzoek. Dit is deel 2: ‘What do posthumans wear?’
Het thema posthuman gaat lang niet alleen over design. Ook van bepaalde muziek gaat je cyborghart harder kloppen. Welke platen horen volgens jou in deze posthuman platenkast?
Ons lijf wordt, bewust en onbewust, geanalyseerd en gedigitaliseerd waarbij het onderscheid tussen de private en publieke sfeer steeds meer vervaagt. Ontdek 'The Biometric Body' in de tentoonstelling BodyDrift - Anatomies of the Future.
De werken in het deel 'Better Bodies' van de tentoonstelling BodyDrift - Anatomies of the Future delen een fundamenteel vertrouwen in het menselijk lichaam. Het lijf wordt hier uitgebreid, verfraaid, verdedigd en bewapend; het is klaar voor de toekomst.
Fredric Baas, conservator van de tentoonstelling BodyDrift - Anatomies of the Future, deed twee jaar onderzoek naar het onderwerp posthuman. In deze serie artikelen neemt hij je mee in zijn onderzoek.