Op welke manier dragen digitale technologieën bij aan het oppoetsen en promoten van het klassieke beeld van de huisvrouw? Lees in dit artikel alles over de opkomst en betekenis van de #TradWife-trend.
Dit artikel van Isabel Baneke verscheen eerder in Trouw onder de titel ‘Xtc in de vorm van Mickey Mouse of Hello Kitty: zo werkt de marketing van xtc-pillen‘ op 22 januari 2024.
Ooit was een pil een pil. Nu komt xtc in allerlei kleuren en logo’s voor, van Netflix tot Super Mario. Wat is het effect daarvan?
Alfred ‘Freddy’ Heineken keerde halverwege de vorige eeuw met een idee terug uit de Verenigde Staten. Om het biermerk van zijn familie gezelligheid te laten uitstralen, wilde hij de ‘e-tjes’ in de merknaam Heineken een slag draaien. De achterover hellende letters zouden de consument doen denken aan lachende gezichtjes. Het logo zag de Heinekentelg voor zich op bierflesjes, op viltjes en reclamezuilen. Zo goed als zeker was een bedrukte xtc-pil geen onderdeel van zijn presentatie aan de toenmalige directie. Toch overspoelden ze een jaar of tien geleden plots de zwarte markt. Feestpillen in de vorm van een bierfles, groengekleurd, en inclusief de ‘lachende e-tjes’.
Het logo van de bierbrouwer is bepaald niet het enige beeldmerk dat werd gejat door drugsproducenten. “De wereld van xtc barst van de gestolen designs”, stelt Adam Fierman. “Elke paar weken zie je nieuwe logo’s op de pillen verschijnen, afdrukken die inhaken op wat op dit moment cool is.” Zo verscheen aan het eind van de coronapandemie xtc met het Pfizer-logo, werden afgelopen festivalzomer Awakeningspillen gedrukt, en kwamen er feesttabletten met Squid Game op de markt tijdens de hype rond die Netflixserie. “Xtc-pillen tonen de trends van nu, en vooral ook de kracht van verkoopstrategieën.”
Een fotoverzameling van 45 verschillende pillen
Fierman kan het weten. De Amerikaan is werkzaam in de reclame en marketing. “Toen ik zeven jaar geleden naar Nederland verhuisde viel me direct de achteloze wijze op waarop jullie met xtc omgaan. Eén op de tien volwassen Nederlanders heeft weleens een pilletje gebruikt, aanzienlijk meer dan elders in de wereld. En in vriendengroepen, binnen families, zelfs op de werkvloer wordt vaak openlijk gesproken over dit onderwerp, alsof het heel gewoon is. Mijn oren klapperden aanvankelijk. In de VS worden drugs in het geniep genomen, hier gaan pillen onverholen van hand tot hand op de dansvloer.”
Die nonchalance geldt ook het ontwerp van het product: het gros van de gebruikers let amper op het vormpje of de kleur van de pil die ze in de mond stoppen. Ook dat verraste Fierman. De Amerikaanse marketeer raakte gefascineerd door de designs van de tabletten die hij in clubs en op festivals voorbij zag komen, en startte het project ‘Dutch Candy’. Samen met fotograaf Peter Andrew Lusztyk verzamelde hij twee zomers geleden 45 verschillende soorten xtc-pillen, die ze in hoge resolutie op beeld zetten en bundelden in een expositie en boek.
Xtc met geurstoffen
“De verzameling foto’s laat zien dat de industrie duidelijk de vinger aan de pols houdt bij wat er zich in de maatschappij afspeelt.” Eind jaren tachtig bestonden er misschien twee verschillende soorten xtc-pillen, weet Fierman, de designs gingen jarenlang mee. “Nu zie je wekelijks nieuwe ontwerpen voorbijkomen. Dat heeft te maken met de apparatuur die nodig is om pillen te maken. Medisch gereedschap, zogenaamd bedoeld om paracetamol mee te bestempelen, is goedkoper geworden en makkelijker te verkrijgen. Via Alibaba of legale bedrijfjes in het Verenigd Koninkrijk kun je met één druk op de knop stempels in ieder denkbaar logo bestellen.”
Onophoudelijk populair zijn pillen in de vorm van stripfiguren, zoals Mickey Mouse en Hello Kitty. Ook luxe merken als Louis Vuitton worden constant gedrukt. “Maar net als grote bedrijven experimenteren drugsproducenten daarnaast met hun marketing. Aan pillen in de vorm van de Amerikaanse rapper Tekashi69 zijn speciale geurtjes als perzik toegevoegd. De verschillende aapjes-emoticons verschenen op pillen, vanuit de gedachte dat gebruikers ze alle drie zouden willen verzamelen. En je ziet pillen waarin de dosis MDMA is gestempeld, zodat je weet wat je inneemt.”
Wat cool is, verkoopt
Voor het project sprak Fierman met verschillende drugsproducenten. Zij noemden drie redenen voor het stoppen van tijd en moeite in het uiterlijk van een pil. Het geeft een generiek product een specifieke omschrijving die de gebruiker kan onthouden en aanraden aan anderen, ‘die blauwe Tesla is top’. Ook toont het de professionaliteit van de maker. Zie je een strak geperste pil met een gedetailleerd design, dan is dat een teken dat de producent geeft om kwaliteit, dat hij met net zo veel zorg heeft gelet op de chemicaliën en hoeveelheden in de pil. En wat cool is, verkoopt.
De Amerikaan lacht. “Andersom geldt hetzelfde trouwens, zo vertelde een producent me dat zijn Donald Trumppillen het slecht hadden gedaan.” Met zijn project wil hij xtc-gebruik niet goedkeuren of veroordelen. “We hopen mensen aan het denken te zetten over het effect van branding op de zwarte markt. Op dit moment zit een vormgever achter zijn computer de volgende pillen te ontwerpen. Het is intrigerend om na te denken over zijn keuzes, en na te denken over de kracht van het Netflix- of Nasa-logo op xtc.”
Het fotoboek is te koop via www.dutchcandy.art.
Gerelateerde verdieping items
Dit zijn de zeven designklassiekers van dance volgens journalist Jeroen Junte.
Van eurodance tot techno en van illegale raves tot het Rotterdam Terror Corps die het orgel van de Laurenskerk bespeeld. Een selectie aan documentaires om te kijken.
Een leven als huismoeder die gehoorzaamt aan haar man, de kostwinner: dat is de droom die tradwives etaleren op sociale media. Waar komt deze beweging van traditionele vrouwen vandaan, en waar wil ze naartoe?
‘Als je haar maar goed zit’ zong de Nederlandse band Vulcano in 1983. Een geschiedenis van het kapsel.
Iemand op sneakers sneakers of gympen is een herkenbaar tafereel, maar toch bijzonder. Want nog geen halve eeuw geleden was het ondenkbaar om met dergelijke sportschoenen ‘zomaar’ op straat te lopen.
Hoe heeft de helm zich ontwikkeld? En welke eisen stelt Defensie aan de moderne legerhelm?
Het locatiesymbool is een waar cultureel fenomeen, maar is sinds de opkomst van sociale media ook onderdeel van wie we (willen) zijn als persoon. Daarom zijn we vaak blind voor de gevaren die erin schuilen.
Sekspeeltjes zijn mateloos populair. Toch was het gebruik ervan niet altijd zo vanzelfsprekend.
Juist de ring heeft voor veel mensen een symbolische betekenis. Voor hen is de ring veel meer dan ‘draagbaar geld’.
Wekelijks hebben meer dan één miljoen Nederlanders deze bijna meditatieve ervaring. Jong, oud, rijk, arm, man, vrouw, non-binair, zwart of wit, allemaal komen ze in het weekend samen om tegen die bal te trappen.
Lang geleden schoor men zich al met vuurstenen, schelpen, haaientanden en stukjes ijzer. Maar hoe ziet de geschiedenis van het scheerapparaat eruit? En wat heeft het voor de mens betekend?
Van nature worden je hersenen goed beschermd door je schedel. Onze hersenpan is echter niet bestand tegen een harde inslag tijdens een ongeluk of door kogels.
Je draagt een ring direct op je huid, maar deze is tegelijkertijd voor iedereen zichtbaar. Verbondenheid met een ander, een persoon of een groep kun je daardoor goed tonen met een ring.
Curvy billen en heupen, een wespentaille of een fitboyfiguur; door de eeuwen heen is het ideaalbeeld van ons lichaam vaak veranderd. Door middel van onderkleding proberen we zo dicht mogelijk bij dat ideaalbeeld te komen.
Een van de meest persoonlijke ontwerpen bevindt zich op je eigen hoofd.
Nancy Bocken is hoogleraar Sustainable Business aan de Universiteit Maastricht. Voor De Verdieping duidt ze de impact van de mode-industrie op het milieu én deelt ze tips hoe zowel de overheid, sneakermarken en sneakerliefhebbers duurzamere keuzes kunnen maken.
Een reflectie op de workshop PORTAL 012 van Elisa van Joolen, door schrijfster Emma van Meyeren en fotograaf Nikola Lamburov.
Nike, Adidas en Puma, maar ook nieuwe merken richten zich erop: NFT sneakers oftewel virtuele sneakers.
Titi Finlay is een Londense content creator, sneakerhead en sneakeractivist. Voor De Verdieping probeert ze een antwoord te geven op de vraag waarom sneakers niet genderneutraal kunnen zijn.
Sommige werden verboden, terwijl andere hele sterke gevoelens oproepen, en dan zijn er ook nog rechtszaken tussen makers en merken.
Sneakercultuur is inmiddels een wereldwijd fenomeen, maar ontstond lokaal, nog voor de opkomst van het internet. In de serie Sole Origins word je meegenomen naar steden die hier grote impact op hebben gehad.
In onze sneaker dictionary vind je een overzicht van de belangrijkste, meest gebruikte en soms ook gewoon leukste woorden.
Nog steeds blijft de sneaker onverminderd populair, zeker onder jongeren. Wereldwijd blijven subculturen specifieke modellen aan hun dagelijkse ‘uniform’ toevoegen.
In de jaren 90 kreeg de sneaker voet aan wal in Nederland dankzij gabbers en bubbling, maar ook in Londen ontstond een unieke manier om de sneaker te stylen.
In de jaren 80 ontstonden de eerste samenwerkingen. Dit bleef echter niet beperkt tot rolmodellen, ook de eerste collab met een winkel ontstond in deze tijd.
Sneakercultuur is overal dankzij de invloed van jongeren uit achterstandswijken in grote steden. Zij hadden de hand in het verheffen van de sneaker van pure sportschoen tot felbegeerd stijlicoon.
In de jaren 90 wagen grote sportmerken zich buiten hun comfort zone, en gaan exclusieve samenwerkingen aan met kleine retailers en progressieve modeontwerpers.
Met dank aan de invloed van jongeren uit achterstandswijken in grote steden is de sneakercultuur is overal. Zij hadden de hand in het verheffen van de sneaker van pure sportschoen tot felbegeerd stijlicoon.
Maar weinig voorwerpen zijn zo universeel en veelzijdig als de sneaker. Daarmee is het het onbetwiste culturele symbool van onze tijd, die een brug slaat tussen cultuur, ontwerp, mode, muziek en technologie.
Goth-muziek bestaat alweer zo'n veertig jaar, maar voor buitenstaanders blijft het moeilijk grip te krijgen op het onsterfelijke genre. Daarom een klaarstoomcursus door goth-kenner Marloes Bontje.
Ben je klaar voor de ultieme Netflix goth-binge? Met deze kijktips kom je de winter wel door!
Goth jaagt het gevoel van authenticiteit met overgave na, en schrikt er niet voor terug om dit gevoel op een kunstmatige manier op te roepen.
In de traditie van goth worden beelden, symbolen en stijlen naar hartenlust gemengd – het resultaat is een gedragen sfeer, die de fantasie prikkelt en de duisternis creëert. Goth is geen stijl in de traditionele zin, maar een gevoel.
De stad is in de goth traditie van de vroege twintigste eeuw een dreigende, onpersoonlijke, alles opslokkende metropool.
De subcultuur goth experimenteert als geen ander met gender, seksualiteit en stijl, en vindt zo steeds nieuwe betekenissen voor oude stereotypen.
Goth is een slagveld voor de grote kwesties van identiteit, individu en gemeenschap. Nu, én al in de negentiende eeuw.
In goth wordt het verleden gezien als een fotonegatief van de moderne tijd - in goede óf in kwade zin. Vaak zijn het daarbij juist de gebreken van technologie – de krassen op de film, de verkleuring van de foto – die een gothic gevoel aan het beeld geven.
De overdonderende natuur speelt in de traditie van goth een grote rol: als decor voor ongrijpbare mysteriën of onuitsprekelijke geheimen, maar soms ook als hoofdrolspeler.
In de Engelse literatuur ontstaat in de loop van de achttiende eeuw een verlangen naar de duistere middeleeuwen, een fascinatie met het bovennatuurlijke, met dood, verderf en het hellevuur. Het resultaat: de beroemde gothic novel.
In wat ook wel ‘the Inflatable Era’ wordt genoemd, werd opblaasbare architectuur vervaardigd als voorwaarde voor een nieuwe, nomadische levenswijze. De ruimtevaart diende als inspiratiebron voor deze capsules. Zijn deze hightech hide-outs echter posthuman, of juist niet?
Bij bezoek aan de tentoonstelling krijg je de catalogus mee. Hierin vind je zowel de bijschriften van alle werken die op zaal te zien zijn, als inhoudelijke teksten ter toelichting van belangrijke makers en thema's. De digitale versie is hier te bekijken.
Posthuman; als je ogen eenmaal geopend zijn zie je het overal. Maar wat is het eigenlijk? In deze terugkerende reeks legt conservator Fredric Baas het uit. In de eerste column focust Baas zich op het veranderende menselijke lichaam, iets wat Oostenrijkse ontwerpers in de jaren zestig al...
Parallel aan de tentoonstelling presenteert architekturtheorie.eu een selectie van films over en door de protagonisten van de tentoonstelling, oorspronkelijk gemaakt voor en uitgezonden door het ORF. De films zijn vaak net zo radicaal als de mensen, ideeën en het...
Papanek inspireerde vele generaties ontwerpers. Het derde deel van de tentoonstelling ‘Victor Papanek: The Politics of Design’ toont hun werk rond het thema 'minderheden'. Hier vind je de tentoonstellingstekst.
Fredric Baas, conservator van de tentoonstelling BodyDrift – Anatomies of the Future, deed twee jaar onderzoek naar het onderwerp posthuman. In deze serie artikelen neemt hij je mee in zijn onderzoek. Dit is deel 2: ‘What do posthumans wear?’
Het thema posthuman gaat lang niet alleen over design. Ook van bepaalde muziek gaat je cyborghart harder kloppen. Welke platen horen volgens jou in deze posthuman platenkast?
Ons lijf wordt, bewust en onbewust, geanalyseerd en gedigitaliseerd waarbij het onderscheid tussen de private en publieke sfeer steeds meer vervaagt. Ontdek 'The Biometric Body' in de tentoonstelling BodyDrift - Anatomies of the Future.
De werken in het deel 'Better Bodies' van de tentoonstelling BodyDrift - Anatomies of the Future delen een fundamenteel vertrouwen in het menselijk lichaam. Het lijf wordt hier uitgebreid, verfraaid, verdedigd en bewapend; het is klaar voor de toekomst.
Fredric Baas, conservator van de tentoonstelling BodyDrift - Anatomies of the Future, deed twee jaar onderzoek naar het onderwerp posthuman. In deze serie artikelen neemt hij je mee in zijn onderzoek.