Skip to content

Sneakercultuur is overal dankzij de invloed van jongeren uit achterstandswijken in grote steden. Zij hadden de hand in het verheffen van de sneaker van pure sportschoen tot felbegeerd stijlicoon.

Zodra de sneakermerken de populariteit onder jongeren doorkregen, probeerden ze hen te verleiden door muzikanten en sporthelden in te zetten als rolmodellen. Een echte verschuiving in de sneakercultuur kwam pas in de jaren 90 toen de merken beseften dat het verlangen naar uniciteit een sleutelrol speelde. Dit leidde tot de eerste limited editions en samenwerkingen tussen sportmerken en modeontwerpers.

In de jaren 70 werd de sneaker populair binnen een groot aantal jongerenculturen over de hele wereld. De merken hadden deze ontwikkeling niet in de gaten en brachten nog steeds alleen sneakers uit die bedoeld waren voor sporters. Vanwege de beperkte beschikbaarheid van schoenen voor niet-atleten, voedden de merken op deze manier onbedoeld de vraag naar exclusiviteit.

In de afgelopen tien jaar kende de sneaker een ongekende groei in populariteit, mede dankzij spraakmakende partnerships en het steeds dominanter aanwezige internet. Meer dan ooit is de sneaker nu ook een podium voor experimenteel design.

De basis

Jonge mensen met een lagere sociaal-economische achtergrond staan centraal in de geschiedenis van de sneaker. Vol ambitie en op zoek naar een betere maatschappelijke positie, gebruiken zij sneakers als middel om hun eigen identiteit uit te drukken. Dit is de kern van de sneakercultuur. Of het nu gaat om het navolgen van sportsterren, muziekhelden of zelfs een plaatselijk idool, jonge sneakerliefhebbers worden gemotiveerd door een verlangen om erbij te horen, maar ook om zichzelf te onderscheiden van de rest. Dat doen ze via een complex geheel aan details, zoals een outfit met bijpassende veters, customized sneakers, unieke kleurstellingen en zeldzame modellen.

Basketbal en Rucker Park

Streetball werd gespeeld op het befaamde Rucker Park-toernooi in het New Yorkse Harlem van de jaren 70. De sport had invloed op het basketbal en ook op de kledingstijl van de toeschouwers. Op dit toernooi werd sneller en harder gespeeld dan bij profwedstrijden. Het trok zowel lokaal talent aan als bekende NBA-spelers, zoals Dr J, die met slam dunks en baltrucs een minder ingetogen spel introduceerde. Er kwamen altijd veel mensen op af, gekleed om indruk te maken en vaak met dezelfde sneakers als hun helden op het speelveld.

Je sneakers customizen

De Puma Clyde, vernoemd naar basketbalspeler Walt ‘Clyde’ Frazier, werd in diverse kleurstellingen uitgebracht. Op die manier konden sneakers worden afgestemd op andere elementen van de outfit. Het type veters en de wijze van strikken werden een belangrijk onderdeel van de look. De verzorging van de sneakers was ook belangrijk, van het borstelen van de upper tot het wassen van de veters. Sneakers opfrissen door ze in een nieuwe kleur te spuiten of de strepen te kleuren was ook een manier om ze te onderhouden en de levensduur te verlengen. De Puma Clyde had een dikke, rubberen zool en een zachte, maar veerkrachtige suède upper, wat hem favoriet maakte onder graffitikunstenaars en breakdancers.

Run-DMC en adidas

Hiphopgroep Run-DMC was de eerste bekende, niet uit de sportwereld afkomstige naam die een contract met een sportmerk afsloot. Hun iconische look van Adidas Superstars zonder veters en met een naar buiten geduwde tong bepaalde lang het beeld van de populaire New Yorkse stijl. De Adidas-schoenen waren duur en door de trage distributie en productie in de jaren 70 alleen beschikbaar voor professionele atleten. Deze schaarste maakte de Superstar een van de meest begeerde modellen in het New York van de jaren 80. Run-DMC’s album Raising Hell in 1986 – met het nummer ‘My Adidas’ – was een doorslaand succes wat hun een 1 miljoen dollar deal opleverende met Adidas.

Jordan

In 1984 tekende Nike een contract met basketbalspeler Michael Jordan, destijds een groentje bij de Chicago Bulls. Voor het eerst ontwikkelde het merk speciaal een schoen voor één sporter: de Jordan I. Het succes van deze schoen leidde tot meerdere modellen en uiteindelijk in 1997 tot een op zichzelf staand merk. Het is Nike’s enige offshoot-merk. Het bureau Wieden+Kennedy ontwikkelde een uitgekiende reclamecampagne voor het merk. Jordan werkte voor een reeks reclamespotjes samen met regisseur Spike Lee als zijn alter ego Mars Blackmon, het door Jordan geobsedeerde personage uit Lee’s film She’s Gotta Have It (1986). Inmiddels heeft het merk Jordan zesendertig sneakermodellen uitgebracht.

Skating California

Aan de Amerikaanse westkust ontstond in de jaren 70 en 80 een geheel eigen visie op de sneaker als gevolg van de groeiende populariteit van het skateboarden. Groepen als de Z-Boys zochten functionele en slijtvaste sneakers die bij hun onstuimige skatestijl pasten. Hun sneakers moesten tegen een stootje kunnen, wanneer ze bijvoorbeeld een smak maakten op de grond of tegen het beton. Hun voorkeur ging uit naar sneakers van het lokale merk Vans. Dit sneakermerk hanteerde een uniek businessmodel dat het mogelijk maakte om bestaande schoenen gemakkelijk aan te passen aan de wensen van de gebruikers.

Waar Jordan en skaten samenkomen

Skaters droegen vaak basketbalschoenen, zoals de Nike Blazer, vanwege de combinatie van stevigheid en stabiliteit. In die tijd maakten maar weinig grote merken modellen speciaal voor skateboarders. Nike’s Air Jordan I werd populair bij veel skaters, vooral toen de prijs werd verlaagd nadat Nike de markt had verzadigd. Veel modellen die in de jaren 90 door opkomende skateboardmerken werden ontwikkeld, leken op de Jordan-sneakers.

De Britse voetbal-Casuals

Sportschoenen werden eind jaren 70 populair onder Britse voetbalsupporters. Deze cultuur ontstond in Liverpool en Manchester en kreeg de naam ‘Casuals’. Het uniform van de Casuals was uiterst herkenbaar met duidelijke verschillen tussen Noord- en Zuid-Engeland ter onderstreping van de rivaliteit tussen elftallen. Zeldzaamheid was een belangrijke factor voor status en om erbij te horen. Lastig te verkrijgen labels, met name Adidas uit Duitsland en Diadora uit Italië, waren bijzonder in trek.

‘Pin rolls’ en hardloopschoenen

In de jaren 90 ontwikkelden zwarte jongeren uit Centraal-Londen hun eigen manier om sneaker te stylen. Het omvatte een unieke mix van invloeden van de Jamaicaanse dancehall style, met Click Suits (bijpassend shirt en ruimvallende broek) gekoppeld aan hardloopsneakers met felle kleuraccenten, zoals de Nike Air Max 1 en de Adidas Torsion ZX 8000. De pijpen van de wijde broeken werden tot boven de enkel opgerold volgens de zogeheten ‘pin roll’-stijl zodat de sneaker-metsokcombinatie zichtbaar werd.

Grime

Tijdens de millenniumwisseling was het muziekgenre ‘grime’ in opmars in het Verenigd Koninkrijk. Zowel in muzikaal opzicht als qua kleding was het genre een tegenreactie op de uitbundigheid van de ‘jungle’- en ‘garage’-muziekscenes. De look bestond uit een trainingspak met een hoodie en een paar Nike Air Max, ook wel ‘one-tens’ genoemd omdat ze £110 kostten (ca. € 130). De look groeide uit tot een eenkleurig uniform van zwarte trainingspakken met geheel zwarte Nike Air Huaraches, Prada Linea Rossa America’s Cups of de Air Max BW’s, zoals vereeuwigd op de cover van het album Boy in da Corner (2003) van grimeartiest Dizzee Rascal.

Bubble Koppe

Bepaalde sneakers blijven populair bij jongerengroepen over de hele wereld, die daarmee een lokale identiteit willen creëren hoewel ze slechts in beperkte toegang hebben tot de laatste sneakermodellen. Vergeten en obscure Nike-modellen met designkenmerken als ‘zichtbare lucht’ of ‘bubbels’ vonden vanaf 2010 navolging in de buitenwijk Cape Flats in het Zuid-Afrikaanse Kaapstad. Deze sneakerheads, die bekendstaan onder de naam Bubble Koppe, begonnen een Facebookgroep die inmiddels is uitgegroeid tot een scene met regelmatige events en bijeenkomsten van verzamelaars.

Cholombianos

‘Cholombianos’ staat voor een unieke jongerencultuur in Monterrey, Mexico, vernoemd naar een tragere uitvoering van de Colombiaanse cumbia– en vallenato-muziek. Jongere fans van dit genre onderscheiden zich door hun kleding. Ze geven de voorkeur aan overhemden en T-shirts met openlijke religieuze iconografie, handgeweven kettingen versierd met namen, en kapsels met overvloedig veel gel, samen met customised of qua kleur bijpassende Converse Chuck Taylor All Stars.

Verzamelaars van het eerste uur

Sneakerverzamelaars zijn zowel bewakers als historici van de sportschoenen en bijbehorende culturen. Door hun streven om elke versie van specifieke modellen te bezitten, zoals een Special Make Up (SMU) die niemand uit hun omgeving heeft of door een obsessie met een bepaald merk, hebben deze verzamelaars lang een belangrijke rol gespeeld in de ontwikkeling van de sneakerindustrie. Verzamelaars zijn gebrand op zeldzame of unieke modellen. Ze speuren naar een vergeten paar ergens achter in de opslag van een kleine sportwinkel of onderhandelen met gelijkgestemden op oude internetfora als NikeTalk of Dead Shoe Scrolls.

The Three Amigos

Toen de Nike Air Force 1 uitkwam in 1982, was deze slechts kort verkrijgbaar in de winkels. De sneaker werd met name populair in de New Yorkse wijk Harlem, waardoor het model de bijnaam ‘Uptowns’ verwierf. De verspreiding van de schoen aan de Amerikaanse oostkust werd opgemerkt door drie retailers uit Baltimore – ook wel ‘the Three Amigos’ genoemd – die Nike overhaalden om het model opnieuw uit te brengen. Het leidde in 1984 tot het initiatief Color of the Month (‘Kleur van de Maand’). Dit was de eerste keer dat een niet meer leverbaar model opnieuw werd uitgebracht op basis van de consumentenvraag. Dit was het begin van wat nu de normale praktijk is: het uitbrengen van retromodellen, exclusieve regionale modellen en limited editions.

Gabber – ‘Hardcore will never die’

Lange tijd werd er voornamelijk negatief gesproken over de Gabber, terwijl het in de jaren 90 de grootste jeugdcultuur in Nederland was. Het was een jeugdcultuur die internationaal niet voorkwam. Iedere stad in Nederland had zijn eigen ‘hal’, in Rotterdam – wat gezien wordt als geboorteplaats van de Gabber – was dat de Energiehal. Bij de gabber hoorde ook een eigen dansstijl, het zogenaamde hakken. Hierbij werden heel snel kleine pasjes genomen op het ritme van de bassdrum. Naast de dansstijl hoorde bij de gabber ook een bijpassende outfit. Deze bestond meestal uit een fel gekleurd trainingspak van het merk Australian – onder de gabbers Aussie genoemd – en een paar Air Max BW’s. De nauwe aansluiting op de voet en het comfort waren belangrijk voor de Gabber, want de dansfeesten konden makkelijk 10 uur duren. In Nederland stond de Nike Air Max BW synoniem voor gabber.

Bubbling

De dansstijl Bubbling is ontstaan in de jaren 90 in Rotterdam. Aanvankelijk was Bubbling vooral populair onder de Surinaamse en Antilliaanse jeugd in Rotterdam en Den Haag. De feesten vonden plaats bij discotheek Imperium in Rotterdam en bij Voltage in Den Haag. Dat de feesten in verschillende steden plaatsvond zorgde er ook voor dat er dancebattles waren tussen verschillende steden. Er werd een mix gedraaid van Jamaicaanse, Caribische en Amerikaanse muziek. Dit werd dan op versnelde toeren afgespeeld door DJ Moortje en het publiek werd opgezweept door MC Pester en MC Pret. Bij Bubbling hoorde natuurlijk ook een kledingstijl en hier lag de belangrijke rol van de jongeren. De Air Max 93 werd het vaakst gedragen tijdens de dancebattles. De Air Max was het populairst, maar andere sneakers werden ook gedragen zoals de Adidas Mutombo en Reebok Pump. Naast de sneakers bestond de outfit uit spijkerbroeken van Chipie of Energie, Carlo Colucci truien en trainingspakken van Australian, Rucanor of Leopard. In de Bubbling trend en stijl was er een zekere overlap met Gabbers.

Visible Air

Verschillende verschijningsvormen van de Nike Air Max zijn populair geworden door diverse subculturen over de hele wereld: van Dancehall, Gabber, Grime, Bubbling tot Bubble Koppe. Het karakteristieke van deze uitingen is de relatie tussen jongerencultuur, muziek en de Nike Air Max. Een relatie waar Nike zich lange tijd niet bewust van was. In Nederland is de Air Max 1 een van de populairste – als niet de populairste – sneaker onder jongeren en verzamelaars van sneakers. Het feit dat de Air Max 1 volledig uniek was in zijn ontwerp, vanwege het zichtbare luchtkussen en omdat je er urenlang mee kon dansen, maakte deze sneaker zo populair.

Gerelateerde verdieping items

Veranderingen waar de hele planeet mee te maken heeft, vereisen een wereldwijde visie op samenwerking, rechtvaardigheid en verantwoordelijkheid. Kan de mensheid zo’n wereld vormgeven?
Nu de aarde zo snel opwarmt, krijgt de oude droom van het “designerklimaat” een nieuwe betekenis. Wat als we het teveel aan CO2 weer uit de lucht konden verwijderen? Wat als we de straling van de zon konden dimmen?
Na Tweede Wereldoorlog volgde een periode van spanning tussen de twee supermachten; de Verenigde Staten en de Sovjet-Unie. Ook het weer en het klimaat raakten verstrikt in deze “Koude Oorlog”. Volgens sommige onderzoekers was menselijke controle over de atmosfeer binnen handbereik.
Vanaf 1850 leidde de ontdekking van een vroegere ijstijd in Europa tot discussies over de oorzaken van klimaatverandering. Deze discussies versterkten het idee dat menselijke activiteiten het klimaat konden veranderen. Een rotsvast geloof in de kracht van de vooruitgang raakte wijdverbreid.
Wereldwijd beïnvloeden mensen en hun omgeving elkaar al duizenden jaren. Tot op de dag van vandaag wordt de natuur met specifieke ontwerpen en producten ‘getemd’ en winstgevend gemaakt.
De gevolgen van menselijk handelen op de natuur werden lang vooral op lokale schaal waargenomen. Het beeld van het klimaat als een globaal en complex systeem won vanaf de 20e eeuw sterk aan invloed. Dit was deels te danken aan de opkomst van de moderne klimaatwetenschap.
Van eurodance tot techno en van illegale raves tot het Rotterdam Terror Corps die het orgel van de Laurenskerk bespeeld. Een selectie aan documentaires om te kijken.
Kleine feesten werden meerdaagse festivals met enorme line-ups van top-dj’s die tienduizenden euro’s per uur verdienen. De eerste experimenten bij de raves met springkussens en kermisattracties werden nu gigantische shows met uitzinnige decors, vuurwerk en theater in Las Vegas-stijl.
Bevrijding zit ingebakken in elektronische dansmuziek. Het is gemaakt om je vrij te doen dansen. De pompende four-on-the-floor-beat wekt een trance op die je al je zorgen van de week en het leven doet vergeten.
We zijn geconditioneerd met het idee dat samen een kind krijgen de puurste vorm van verbinding is. Toch is papa of mama worden lange tijd helemaal geen keuze geweest, het hoorde er ‘gewoon’ bij. Ook de kijk op het ouderschap zelf is in de loop der jaren veranderd.
Ze zoeven door de stad op hun snelle fietsen, hij op de heren- en zij op de damesuitvoering. Allebei gehuld in een pufferjack en met identieke sneakers aan. Het suffe ANWB-stel in een hippe jas.
Iemand op sneakers sneakers of gympen is een herkenbaar tafereel, maar toch bijzonder. Want nog geen halve eeuw geleden was het ondenkbaar om met dergelijke sportschoenen ‘zomaar’ op straat te lopen.
Wekelijks hebben meer dan één miljoen Nederlanders deze bijna meditatieve ervaring. Jong, oud, rijk, arm, man, vrouw, non-binair, zwart of wit, allemaal komen ze in het weekend samen om tegen die bal te trappen.
Curvy billen en heupen, een wespentaille of een fitboyfiguur; door de eeuwen heen is het ideaalbeeld van ons lichaam vaak veranderd. Door middel van onderkleding proberen we zo dicht mogelijk bij dat ideaalbeeld te komen.
Nieuwe, gestroomlijnde voertuigen werden in advertenties en reclames vaak aangeprezen als de toekomst van het vervoer. Stroomlijntreinen, -auto’s, -vliegtuigen en -boten kregen zo een iconische status.
Nancy Bocken is hoogleraar Sustainable Business aan de Universiteit Maastricht. Voor De Verdieping duidt ze de impact van de mode-industrie op het milieu én deelt ze tips hoe zowel de overheid, sneakermarken en sneakerliefhebbers duurzamere keuzes kunnen maken.
De zool van een sneaker kan iedereen aanwijzen, maar wat is een upper? Waar zit de snor? En wat hebben het oogje en de veterstift gemeen? Ontdek het in deze sneakeranatomie.
Sneakercultuur is overal dankzij de invloed van jongeren uit achterstandswijken in grote steden. Zij hadden de hand in het verheffen van de sneaker van pure sportschoen tot felbegeerd stijlicoon.
De meeste sportschoenen die we als baan­brekend be­schou­wen, zijn ontwerpen voor de optimalisatie van sport­prestaties. Uitgangs­punten voor ontwerpers zijn eigen­schap­pen als grip, pasvorm, stabiliteit, demping en energy-return.
Maar weinig voorwerpen zijn zo universeel en veelzijdig als de sneaker. Daarmee is het het onbetwiste culturele symbool van onze tijd, die een brug slaat tussen cultuur, ontwerp, mode, muziek en technologie.
In de traditie van goth worden beelden, symbolen en stijlen naar hartenlust gemengd – het resultaat is een gedragen sfeer, die de fantasie prikkelt en de duisternis creëert. Goth is geen stijl in de traditionele zin, maar een gevoel.
In goth wordt het verleden gezien als een fotonegatief van de moderne tijd - in goede óf in kwade zin. Vaak zijn het daarbij juist de gebreken van technologie – de krassen op de film, de verkleuring van de foto – die een gothic gevoel aan het beeld geven.
Bij bezoek aan de tentoonstelling krijg je de catalogus mee. Hierin vind je zowel de bij­schriften van alle werken die op zaal te zien zijn, als inhoudelijke teksten ter toelichting van be­lang­rijke makers en thema's. De digitale versie is hier te bekijken.
Posthuman; als je ogen eenmaal geopend zijn zie je het overal. Maar wat is het eigenlijk? In deze terugkerende reeks legt conservator Fredric Baas het uit. In de eerste column focust Baas zich op het veranderende menselijke lichaam, iets wat Oostenrijkse ontwerpers in de jaren zestig al...
Parallel aan de tentoonstelling presenteert architekturtheorie.eu een selectie van films over en door de protagonisten van de ten­toon­stelling, oor­spron­kelijk gemaakt voor en uit­ge­zon­den door het ORF. De films zijn vaak net zo radicaal als de mensen, ideeën en het...
Design zou vóór en mét iedereen moeten zijn, is de gedachte van de tentoonstelling ‘Victor Papanek: The Politics of Design’. De tentoonstelling vormde voor masterstudenten van het Critical Inquiry Lab van de Design Academy Eindhoven de aanleiding om een dialoog aan te gaan met het werk van...
De Oosterscheldekering in 1986 was de afronding van het Deltaplan, en betekende het einde van een tijdperk van het maakbare Nederlandse landschap. In deze periode werd het landschap ook steeds meer voor recrea­tieve doeleinden gebruikt - met de experience parken van Center Parcs als resultaat.
Fredric Baas, conservator van de tentoonstelling BodyDrift – Anatomies of the Future, deed twee jaar onderzoek naar het onderwerp posthuman. In deze serie artikelen neemt hij je mee in zijn onderzoek. Dit is deel 2: ‘What do posthumans wear?’
Het thema posthuman gaat lang niet alleen over design. Ook van bepaalde muziek gaat je cyborghart harder kloppen. Welke platen horen volgens jou in deze posthuman platenkast?
Ons lijf wordt, bewust en onbewust, geanalyseerd en gedigitaliseerd waarbij het onderscheid tussen de private en publieke sfeer steeds meer vervaagt. Ontdek 'The Biometric Body' in de tentoonstelling BodyDrift - Anatomies of the Future.