Onderzoeker en curator Lua Vollaard schreef speciaal voor De Verdieping een artikel over haar bevindingen van het archiefonderzoek van de Philips halfgeleiderfabriek in Nijmegen. Hoe verdwenen de 'nette meisjes' met 'handwerkvaardigheden' die in Nijmegen cruciale microchips maakten uit de...
Voor Modemuze schreef conservator Anne-Karlijn van Kesteren een artikel over digitale mode.
In het Design Museum Den Bosch was van 15 oktober 2022 tot en met 26 februari 2023 de tentoonstelling Screenwear – Exploring Digital Fashion te bekijken. De tentoonstelling gaf een kijkje in de snel ontwikkelende wereld van de digitale mode en toonde de mogelijkheden en ónmogelijkheden van het huidige ontwerpveld.
Het zijn de digitale modehuizen en jonge digitale makers die onze digitale modedromen waarmaken: van maatwerk tot ingenieuze en fysiek onmogelijke ontwerpen. Naast het ontwerpen van digitale mode werd ook het dragen ervan toegelicht. Eén van de intrigerende vragen die ik als curator van de tentoonstelling namelijk regelmatig kreeg is ‘hoe draag je het dan?’. Niet gek natuurlijk, digitale mode is voor veel mensen een nogal abstract concept. Daarom in deze blog een paar interessante voorbeelden van digitale mode die antwoord geven op deze vraag.
Eén van de voordelen van digitale mode is dat het op jouw lichaam gemaakt wordt. Hiervoor moet je je wel begeven in de digitale wereld. Of dit nou via de lens van je smartphonecamera is, op sociale media of een online game, digitale mode past altijd. Er zijn verschillende manieren om digitale mode te dragen. Zo bestaat er bijvoorbeeld digital tailoring: digitaal maatwerk op bestelling voor in jouw eigen foto of video. Je koopt dan online een digitaal kledingstuk dat je mooi vindt, upload een foto van jezelf en ontvangt een aantal dagen later de foto terug, mét het kledingstuk dat je gekocht hebt. Deze foto kan je vervolgens bijvoorbeeld posten op je sociale media.
Het Kroatische merk Tribute Brand is hier een echte kampioen in. Hun futuristische werk wordt wereldwijd gedragen door een grote groep fans. Digital tailoring is ook de wijze van dragen die het dichtst bij ons dagelijks leven komt. Op sociale media kan je bij sommige influencers niet eens zien of een kledingstuk fysiek of juist digitaal is. Deze manier van dragen wordt daarnaast vaak aangehaald als het gaat om digitale mode als mogelijke oplossing voor enkele duurzaamheidsvraagstukken binnen de mode-industrie. Want waarom zou je ter promotie fysieke kledingstukken of samplecollecties de wereld over laten vliegen, als je dit ook digitaal kan doen? Toch zijn hier nog wel wat kanttekeningen bij te zetten als het gaat om de duurzaamheid van het gebruik van zoveel data. Dit neemt echter niet weg dat digitale mode een grote rol kan spelen om de mode-industrie te verduurzamen.
Een andere manier om digitale mode te dragen is via de direct-to-avatar purchase: een aankoop die direct draagbaar is voor je avatar of personage in online videogames. Dit is momenteel een van de meest succesvolle ontwikkelingen voor digitale mode. En dat is niet heel gek: in games is digitale mode al jaren aanwezig. Hoewel mode hier bekend staat als skins, is de manier waarop je je spelkarakter kleedt voor veel gamers een belangrijke vorm van expressie. Inmiddels is het verkopen van digitale mode in games een verdienmodel voor veel jonge modeontwerpers, maar ook een interessant verdienmodel voor grote modehuizen. Zo kon je bijvoorbeeld in 2021 in het onlinespelplatform Roblox de Gucci Garden bezoeken en limited edition-accessoires scoren en is er voor het spel The Sims inmiddels een Moschino-collectie te koop. De Britisch Fashion Council reikte in 2021 voor het eerst zelfs de eerste Fashion Award uit voor Metaverse design.
Een heel andere manier van het dragen van digitale mode is door middel van Augmented Reality (AR), waarbij kledingstukken via een camera op het lichaam worden gevisualiseerd. Zo presenteerde het Engelse digitale modehuis Auroboros tijdens de Londense Fashionweek in 2021 de Biomimicry-collectie, die natuurlijke kleuren, texturen en vormen gebruikt om mens, mode en natuur te laten versmelten. Door de hele stad hingen posters met daarop een QR-code. Een stuk uit de collectie, de VenusTrap dress, kwam na de show beschikbaar voor iedereen via Snapchat, waarvoor je de filter van de jurk kon downloaden. Deze presentatie was niet alleen technisch bijzonder, ook voor de digitale mode als ontwerpveld was het een key-moment. Door het presenteren van de collectie op de officiële agenda van de Londen Fashion Week werd digitale mode officieel erkend door de mode-industrie.
Samen met Modemuze heeft het Design Museum enkele sieraden uit de collectie laten digitaliseren, die via een passpiegel in de tentoonstelling gedragen konden worden. Zo konden bezoekers sieraden van Gijs Bakker en Emmy van Leersum, die eigenlijk nooit meer gedragen mogen worden, digitaal passen. Dit kon wel alleen in de tentoonstelling, maar wil je de jurk van Auroboros ook zelf thuis uitproberen? Download dan de Auroboros lens voor snapchat.
Heb je na het lezen van deze blog nog wat tijd over? Kijk dan eens naar het filmpje van Safiya Nygaard waarin ze een week lang digitale mode draagt.
Gerelateerde verdieping items
Sex historian and journalist Hallie Lieberman explores a Dutch design legacy of sextoys. In this exclusive article for the Third Floor, she writes how Jandirk Groet, designer of Fokker airplanes, partnered with American feminist porn director Candida Royalle to create Natural Contours.
Tim Gouw is schrijver en thuisblijfvader. Hij schrijft en spreekt over (gelijkwaardig) ouderschap en de rolverdeling die daarbij komt kijken. Speciaal voor De Verdieping schreef hij een essay in het kader van de tentoonstelling Vrouwen als technologie. Hij vraagt zich af: als AI massaal...
NEMO Kennislink publiceerde een artikel dat aanhaakt op enkele objecten uit de tentoonstelling Vrouwen als technologie. Hoe verdwijnt het perspectief van de vrouw in voortplantingstechnologie, van historische modellen tot moderne ivf? Lees hier het volledige artikel door journalist Marianne Lamers.
Hoe kan het dat de vrouwen die ooit de pioniers waren binnen de ict, langzaam uit het vak zijn verdwenen? Ontdekt in dit artikel hoe het begon bij de eerste Nederlandse computer en wat er nodig is om de vrouwen weer aan de knoppen te krijgen
Thijs Gras is historicus en ambulanceverpleegkundige. Hij schreef boeken over de geschiedenis van de ambulancezorg, maar heeft ook een fascinatie voor de geschiedenis van couveuses. Speciaal voor De Verdieping schreef hij binnen het thema van de tentoonstelling Vrouwen als technologie een artikel...
Op welke manier dragen digitale technologieën bij aan het oppoetsen en promoten van het klassieke beeld van de huisvrouw? Lees in dit artikel alles over de opkomst en betekenis van de #TradWife-trend.
Hoe kwam de fiets eigenlijk tot ontwikkeling? Wat gebeurde er op dat gebied rond 1900 in Nederland? En wat was de rol van het Groninger merk Fongers?
Christina Cogdell schreef speciaal voor De Verdieping een essay over eugenetica als sociale stroomlijning.
Een verzameling stromingsvisualisaties van vier sporten waarin vloeistofmechanica van cruciaal belang is: wielrennen, schaatsen, skeleton en zwemmen.
In een tijdperk waarin ons leven onlosmakelijk verbonden is met nieuwe technieken en technologieën, is het belangrijk om van tijd tot tijd te reflecteren op hoe deze technieken onszelf en onze samenleving beïnvloeden.
‘Als je haar maar goed zit’ zong de Nederlandse band Vulcano in 1983. Een geschiedenis van het kapsel.
Deze bestekdelen liggen tegenwoordig netjes aan weerszijden van ons bord. Maar een paar eeuwen geleden was op tafel geen vork te bekennen. Bodemvondsten geven inzicht in die ontwikkeling.
Hoe heeft de helm zich ontwikkeld? En welke eisen stelt Defensie aan de moderne legerhelm?
Sekspeeltjes zijn mateloos populair. Toch was het gebruik ervan niet altijd zo vanzelfsprekend.
Juist de ring heeft voor veel mensen een symbolische betekenis. Voor hen is de ring veel meer dan ‘draagbaar geld’.
Wekelijks hebben meer dan één miljoen Nederlanders deze bijna meditatieve ervaring. Jong, oud, rijk, arm, man, vrouw, non-binair, zwart of wit, allemaal komen ze in het weekend samen om tegen die bal te trappen.
Lang geleden schoor men zich al met vuurstenen, schelpen, haaientanden en stukjes ijzer. Maar hoe ziet de geschiedenis van het scheerapparaat eruit? En wat heeft het voor de mens betekend?
De tijd en het modebeeld bepalen de schoonheidsidealen: het ene moment is een brede taille in de mode en het volgende moment willen we allemaal een smalle taille. Soms helpt ondergoed je om de gewenste idealen vorm te geven.
Via reclames bereiken ons vandaag de dag vooral westerse en binaire ideeën over gender en scheren.
Tegenwoordig worden sportschoenen ontworpen om je steeds betere prestaties te laten leveren.
Van nature worden je hersenen goed beschermd door je schedel. Onze hersenpan is echter niet bestand tegen een harde inslag tijdens een ongeluk of door kogels.
Vaker dan we ons misschien bewust zijn, gaat ontwerp de grens van ons lichaam over.
Voor sommige mensen is de fiets een simpel vervoersmiddel. Maar voor anderen is de fiets een manier van leven. “De fiets, de fiets en verder niets”, zei een van de bekendste Nederlandse berijders van een fiets, Joop Zoetemelk, al.
Je draagt een ring direct op je huid, maar deze is tegelijkertijd voor iedereen zichtbaar. Verbondenheid met een ander, een persoon of een groep kun je daardoor goed tonen met een ring.
Dat je eet met mes, vork en lepel is voor veel mensen normaal.
De regels bepalen niet alleen het spel, ze bepalen ook hoe je je als speler met de bal kunt bewegen over het veld.
Curvy billen en heupen, een wespentaille of een fitboyfiguur; door de eeuwen heen is het ideaalbeeld van ons lichaam vaak veranderd. Door middel van onderkleding proberen we zo dicht mogelijk bij dat ideaalbeeld te komen.
Heera Shin onderzocht ze de ontwikkeling van de metaverse en avatars en vraagt zich af: hoe gaan we om met dit groeiende aantal avatars, onze digitale identiteiten?
Om niet achter te blijven bij de snelle ontwikkeling van digitalisering, heeft FashionUnited een selectie gemaakt van termen en woorden die noodzakelijk zijn om dit enorme nieuwe rijk te begrijpen.
De korte geschiedenis van digitale mode.
Afgerukte ledematen, ontbindende lijken en afstotelijke monsters. Net als in het posthumanisme staat in gothic het lichaam centraal. Toevallig? Volgens curator Tomas van den Heuvel niet.
Goth jaagt het gevoel van authenticiteit met overgave na, en schrikt er niet voor terug om dit gevoel op een kunstmatige manier op te roepen.
De subcultuur goth experimenteert als geen ander met gender, seksualiteit en stijl, en vindt zo steeds nieuwe betekenissen voor oude stereotypen.
Goth is een slagveld voor de grote kwesties van identiteit, individu en gemeenschap. Nu, én al in de negentiende eeuw.
In wat ook wel ‘the Inflatable Era’ wordt genoemd, werd opblaasbare architectuur vervaardigd als voorwaarde voor een nieuwe, nomadische levenswijze. De ruimtevaart diende als inspiratiebron voor deze capsules. Zijn deze hightech hide-outs echter posthuman, of juist niet?
Bij bezoek aan de tentoonstelling krijg je de catalogus mee. Hierin vind je zowel de bijschriften van alle werken die op zaal te zien zijn, als inhoudelijke teksten ter toelichting van belangrijke makers en thema's. De digitale versie is hier te bekijken.
Posthuman; als je ogen eenmaal geopend zijn zie je het overal. Maar wat is het eigenlijk? In deze terugkerende reeks legt conservator Fredric Baas het uit. In de eerste column focust Baas zich op het veranderende menselijke lichaam, iets wat Oostenrijkse ontwerpers in de jaren zestig al...
Na de tentoonstelling BodyDrift — Anatomies of the Future duikt Design Museum Den Bosch verder het thema ‘posthuman’ in. Onderzoeksassistent Marthe Oosting denkt dat we de posthuman hard nodig gaan hebben in de toekomst. Niet om onoverwinnelijke cyborgs te worden, maar...
Papanek inspireerde vele generaties ontwerpers. Het derde deel van de tentoonstelling ‘Victor Papanek: The Politics of Design’ toont hun werk rond het thema 'minderheden'. Hier vind je de tentoonstellingstekst.
Fredric Baas, conservator van de tentoonstelling BodyDrift – Anatomies of the Future, deed twee jaar onderzoek naar het onderwerp posthuman. In deze serie artikelen neemt hij je mee in zijn onderzoek. Dit is deel 2: ‘What do posthumans wear?’
Het thema posthuman gaat lang niet alleen over design. Ook van bepaalde muziek gaat je cyborghart harder kloppen. Welke platen horen volgens jou in deze posthuman platenkast?
De werken in het deel 'Beyond the Body' in de tentoonstelling BodyDrift - Anatomies of the Future laten het menselijk lichaam achter zich. Ze tonen hoe maakbaar en beïnvloedbaar we zijn geworden, en roepen op tot reflectie op wat ons nog aan ‘zelf’ resteert.
Ons lijf wordt, bewust en onbewust, geanalyseerd en gedigitaliseerd waarbij het onderscheid tussen de private en publieke sfeer steeds meer vervaagt. Ontdek 'The Biometric Body' in de tentoonstelling BodyDrift - Anatomies of the Future.
De werken in het deel 'Better Bodies' van de tentoonstelling BodyDrift - Anatomies of the Future delen een fundamenteel vertrouwen in het menselijk lichaam. Het lijf wordt hier uitgebreid, verfraaid, verdedigd en bewapend; het is klaar voor de toekomst.
Fredric Baas, conservator van de tentoonstelling BodyDrift - Anatomies of the Future, deed twee jaar onderzoek naar het onderwerp posthuman. In deze serie artikelen neemt hij je mee in zijn onderzoek.